По жизни на Импале

  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: волшебство театра (список заголовков)
14:10 

Украденный голос.

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.
Мюзикл "Поющие под дождем" повествует нам об одной из самых привлекательных и волшебных индустрий... Кино. Переход от немого кино к звуку. Конечно, для кого-то этот переход может стать болезненным. И в мюзикле мы погружаемся в киноинтриги, творческий мир актеров и узнаем волшебство создания фильмов. Но что делать, если одна из ведущих актрис и красавиц кадра обладает отнюдь непривлекательным голосом? Как же решить подобную проблему и позволит ли она сама решать без нее?
Но не буду вдаваться в подробности сюжета, лучше поговорим о самой подаче спектакля. Может быть, не слишком много песен, но смех вам обеспечен. Легкий и неназойливый юмор, быстрота смена действий, яркое и завораживающее представление. Немного затянута первая часть, но так как на сцене действительно пойдёт дождь (к слову, первым рядам выдавали дождевики), сцене нужно просохнуть в антракте. Но несмотря на это небольшое неудобство, всё равно с нетерпением ждешь продолжения. Действие, что происходит на сцене, смена декораций и прекрасный выход с возможностью главной героини "появления из-за кулис и возвращения обратно" (простая работа со светом, однако!) меня влюбили в себя. Ретро-стиль создали особую атмосферу, словно мы действительно переместились в иную эпоху. Я получила массу удовольствия.

@темы: Волшебство театра

15:59 

Запахи правят людьми...

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.
25 декабря СК "Олимпийский"
Мне довелось дважды побывать на рок-опере Игоря Демарина "Парфюмер" и хочу сказать, что во второй раз она очаровала меня не меньше. Наконец-то у этой музыки появилось визуальное оформление, да еще и с ледовым шоу. Единственное, о чем я сожалею, впервые познакомившись с рок-оперой, которой после будет заслушана мною до дыр, так это об практически полном отсутствии визуализации, подтанцовки и действия на сцене. История в концертном варианте меня не очень устроила, несмотря на полюбившиеся мне мотивы. Смотреть на новое представление было интересно, хотя временами хотелось бы побольше азарта. Возможно, не стоило так распыляться и брать две подтанцовки - танцоров по краям и фигуристов на льду. Всё-таки так получилось, что порою достаточно большое пространство льда пустовало в массовках.
Я отметила, что для выступления в Олимпийском были несколько изменены слова. Убрали хлесткость, которая по сути привлекла мое внимание, так как для Парфюмера я вижу именно такие не всегда притягательные образы, а уж то как неприятные по своему содержанию формы Демарин воплотил в культурную и изысканную оправу языка... Жаль, что не смогла насладиться этим в полной мере.
Концовку я оценил за ее каноничность. Почему-то не ожидала подобного... Но, действительно, порадовало. Впрочем, стоит отметить, что немного не хватило накала в конце. Казалось, когда мы только доходим до пика, рок-опера как будто обрывается. И всё же... Спасибо за замечательный вечер.

@темы: Мюзиклы, Рок-оперы, Личное, Волшебство театра

00:34 

Аромат соблазна.

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.
Я парфюмер!
Я сам себе и Бог, и Люцифер...
Крокус Сити Холл. Рок-опера Парфюмер
С этой историей я познакомилась по книге, после чего сложились сложные отношения с произведением. Сам сюжет меня оставил равнодушной, но язык просто покорил, обилие запахов в тексте, которые как будто благоухали со страниц... Долго я еще бредила и искала чего-то подобного. Именно поэтому я не стала знакомиться с фильмом, боялась, что попортит впечатление, что я также как и Жан Батист, признававший лишь аромат невинности, не признаю в кино то удивительное и волшебное, что околдовало меня в книге. К рок-опере я тоже отнеслась скептически...
Скажу, что в ней был лишь единственный минус - выступление скорее концерт, чем мюзикл. Во всяком случае, я привыкла к зрелищности в театральных постановках. Слишком слабый визуальный ряд, чуть-чуть добавить внешнего лоска, превратив феерический концерт в полноценный спектакль, и цены бы не было, потому что во всем остальном это удивительный мелодичный мюзикл, завораживающая благодаря волшебной музыке и отличному составу от ведущих до второстепенных исполнителей. Сочные, колоритные голоса, бешеная энергетика, Демарин почти весь вечер сам за фортепьяно... Диалоги отсутствуют, всё передано в каждой песне (ну почти всё, всё-таки без сюжета сложно понять большинство мюзиклов, адаптированных с книг). Каждый исполнитель по-своему очарователен, разные в своей вокальной полноте и дополняющие друг друга. Яременко также великолепен, завораживающий каждым жестом, нотой. Столько артистизма и актерского очарования. Переложение текста книги на текст песен мне показался также более чем достойным. Возможно, со стороны в какой-то момент может показаться, что некоторые темы повторяются, но, как я уже сказала выше, мне действительно кажется, что книга страдает аналогичной особенностью, наверное, поэтому мне было так тяжело представить о чем можно рассказывать со сцены, а уж тем более так покорить публику. И вот я сама покорена ароматом соблазна... ой, то есть соблазном музыки.

@темы: Личное, Волшебство театра, Мюзиклы, Рок-оперы

17:40 

Не Истина, а Вера вам нужна. Вера в чудеса.

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.
Иисус Христос Суперзвезда. (Театр им.Моссовета)
С рок-оперой у меня складывались достаточно сложные отношения. Помню несколько лет назад хотела пойти на спектакль, потому что слышала аудио-версию оригинала, но не попала. Фильм совсем не пошел для просмотра, да и само название, мягко говоря, очень смущало. Долгое время довольствовалась аудио-версией, пока не увидела одну из самых, на мой взгляд, замечательных постановок, которая и остается моей любимой, 2012 года. Вот, собственно, она. Отсюда началась моя страстная любовь к этой рок-опере, которая в творчестве композитора Эндрю Ллойда Уэббера стоит для меня наравне с Призраком оперы, если в некоторой степени не является еще более волнительной. Сама рок-опера повествует нам о последних 7ми днях Христа, о хвале и предательстве, о всей гаме чувств, которую мог пережить Иисус, будучи в человеческом обличье на земле. Это надрывная постановка (хотя вообще очень виден стиль Уэббера, потому что когда я впервые смотрела "Призрака Оперы" и не знала композитора, я очень-очень много раз проводила параллели с "Иисусом"). Можно долго спорить о рок-опере и выбранной теме, но в итоге это не меняет того факта, что это великая и прекрасная вещь, хотя я в основном смотрю на нее в некотором отрыве от именно театрального действа, просто воспринимая как музыку. Самым тяжелым ударом для меня обычно становится, когда происходит аллюзия на современность. Видимо, до такого восприятия я пока не доросла. А как раз в английской версии этого полным полно, да и она кажется еще более надрывной, драматичной, эмоциональной на грани.
Если брать именно постановку Моссовета, уже отойдя от общих фактов, впечатлений и связей с другими вещами, придется обратиться к актерскому составу, в котором бы мне хотелось выделить главных исполнителей, таких как Валерий Анохин и Александр Емельянов, на которых, на мой взгляд, вокально и держался спектакль. Эмоционально, проникновенно, с накалом, сильно. Но некоторые арии Христа и Марии меня убили. Не вокально, по смыслу. Вот не помню я такого в оригинале, хоть убей. Как минус - немного глуховато и не совсем разборчиво звучал хор, хотя вообще сама по себе музыка не была звонкой и громкой. Декорации порадовали, сцена получилась динамичной, пребывающей в большинстве своем в движении. Вообще я не знаю, должна ли быть аллюзия на современность в оригинале или это всё-таки чисто театральное новшество последних постановок, но я бы действительно была рада, если бы танцоры одевались как-то по-другому, а то какой-то странноватый фон для прочих декораций... Понравилась и как дополнение последняя речь Пилата, которой я не помню в оригинале, но не берусь судить. То есть не все отступления от прошлой версии, которую я видела, произвели негативные впечатления. Скорее просто так как это одна из моих любимых композиций, много эмоций, "недочетов" и "дочетов". Но тем, кто собирается сходить, рекомендую все-таки посещать этот состав как наиболее сильный.

@темы: Личное, Волшебство театра, Мюзиклы, Рок-оперы

00:05 

Если б мы могли надеяться на счастье...

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.
Джэйн Эйр. Театр Оперетты
Скажу сразу, что Джэйн Эйр я и читала, и смотрела аж в нескольких экранизациях, и вообще очень люблю (а какое-то время даже чересчур сильно любила) этот роман. Конечно, мне не хотелось ничего пропустить и я просто не могла не пойти на мюзикл, который поставили, да еще и в театре оперетты, который для меня крайне хорошо себя зарекомендовал нашумевшими постановками "Граф Орлов" и "Граф Монте-Кристо" (вот даже не пожалею средств и схожу еще раз на обе постановки). Возвращаясь к Джэйн Эйр, скажу, пусть для меня это не трагедия, но уж явно произведение не в плане "цветочки и бабочки". А именно так оно и начинается в мюзикле. Вообще стоит сказать, что сюжет трактуется достаточно вольно, пусть создатели и оставили ключевые моменты, на которые можно опереться. Но даже не зная оригинала, должно быть, заметишь, что герои ведут себя немного странно.
Начало положено веселым запевом из прекрасной школы, в которой училась Джэйн Эйр. И действительно всё там было сказочно и прекрасно (не важно, что была эпидемия, да и отношения не самые теплые), а директор вовсе любил Джэйн, а не пытался ее вечно принизить. Статуэтку дал, видимо, как лучшей ученице. Но не тут-то было для радужного будущего... после окончания школы Джэйн приходится искать себе место, после чего она, как известно, и попадает в дом Рочестера. Не очень я люблю Балалаева, честно говоря, хотя в этой роли он смотрелся неплохо. Но и музыкальных партий таких уж сильных, мне показалось, не было. Как и надрыва вообще, а для меня почему-то, пусть это мое субъективное мнение, надрыв как раз в этом произведении имеет место быть. Здесь же наоборот множество веселых водевильных песен, а отношения между главными героями развиваются слишком бурно, потому что время на сцене занимает всё время кто-то другой. Как-то так внезапно Рочестор влюбился, как-то не менее внезапно Джэйн ответила, а уж об ее возвращении в поместье и повторении их диалога насчет предложения женитьбы, я просто умолчу...
Конечно, плюс заметный, что все тексты (диалоги) были переложены на стихи, но история воспринимается тяжело и как-то картонно для меня, несмотря на то, что декорации достаточно неплохие и актеры вроде как старались. Единственная, кто меня сумел заинтересовать за спектакль и действительно запомниться, миссис Рид и то только, когда она была уже "при смерти". Монолог удался, она сумела удержать внимание зрителя и лично меня пробила своим напором, даже была несколько страшней "незадачливой первой женушки" Рочестера. В остальном всё шло не то, чтобы плохо, просто ровно и немного приторно. В истории любви мне не хватило самой любви, а ведь если брать прошлые постановки, которые я видела, я бы не сказала, что они это не могли сделать. Как раз-таки напротив, на мой взгляд, могли и очень неплохо, именно поэтому, должно быть, так обидно от всеобщего веселья и слишком выдвинутых на первый план второстепенных героев. В общем, не хватило чувства, проникновенности и хоть какого-то накала страстей.

@темы: Личное, Волшебство театра, Мюзиклы, Рок-оперы

22:00 

Доктор Бог и доктор Дьявол

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.
photo
Странная история доктора Джекила и мистера Хайда (Театр им.Моссовета)

Как-то мне кажется не совсем удачной идеей ставить этот спектакль на сцене. К слову, я и слишком близко сидеть не люблю. Предпочитаю всегда середину, где прекрасно видна вся сцена и достаточно близко актеры. А вот когда сидишь хотя бы на 4ом ряду, как сегодня, внимание рассеивается слишком сильно на кого-то конкретного, тяжело воспринимать картину в целом. Плюсы, конечно, есть также. К примеру, чувствуешь запахи, окунаешься в облако разноцветного дыма, струящегося к тебе со сцены и завороженно следишь за танцеам... (никакого 3D не надо :D шутка)

Слишком долго тянулось начало и заинтересовал спектакль меня только после перевоплощение Джекила в Хайда. Вот тут ожила сцена, появились интересные партии, где можно было показать силу и напор. Ну ладно, они появились еще с кабаре и появления Люси со аля-стриптиз танцем. Дым, цепи, полуобнаженные танцоры, красивые девушки... По сути весь спектакль как раз и держался на Валерие Анохине и Ирине Климовой. Невеста Джекила в исполнении Лилии Волковой и вовсе показалась слишком слабой (даже если промолчать, что она пару раз проехала мимо нот). Любопытен был накал между Джекилом и Хайдом. На длинных волосах исполнителя неплохо сыграли, когда он провел свой предпоследний "монолог" борьбы с "дьяволом". Даже стало немного жутковато. Особенно, когда стало видно обе части лица. Но, как я уже сказала, темная сторона явно была интереснее, ибо по началу мне вообще показалось, что негде будет развернуться. Однако эти партии пробирали. Основной упор делался на солистов, хор выступал редко и больше исполнял роль танцоров. Но, к сожалению, мелодии мне показались в большинстве своем не самыми запоминающимися. Хотя, возможно, меня сейчас после Призрака Оперы ничем особо не удивить.

@темы: Личное, Волшебство театра, Мюзиклы, Рок-оперы

01:58 

В твой разум Призрак Оперы проник...

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.

Призрак Оперы. Театр МДМ.
Это было волшебно, потрясающе, сказочно, величественно, таинственно, непередоваемо! Легендарная история, отлично выполненная на сцене. Весь фильм, заключенный в двух актах. Удивительный, красочный, завораживающий. Предупреждаю о спойлерах, но не могу не упомянуть их. Начало положено уже первыми знакомыми нотами и поднятием "разбившейся когда-то люстры". Почти как в фильме. Настроение задано. Огромная люстра поднимается со сцены и уходит в сторону, возвышаясь над головами "бедных зрителей" на первых рядах. И мы полностью погружаемся в головокружительный мир. Вся сцена пребывает в постоянном движении, ритмичной смене декорации, коих будет немало и большинство из них прекрасно воссоздают наш любимый фильм. Костюмы тоже очень схожи, разве что несколько последних заменены.
Конечно, больше всего для начала я ждала "обители" Призрака Оперы и да, когда я увидела ЭТО, я была восхищена. Настолько правдоподобно воссоздано, столь завораживающий вид, ощущение движения, путешествия по его миру... Не упущено ни одной детали - фокус с переходом в зеркало, что действительно смотрится волшебно и даже немного устрашающе или "портрет Кристины" в "фактурном исполнении". Даже знакомый стерео-эффект, когда голос Призрака разносился то справа, то слева, то сзади, то со сцены в совокупности с прочими приемами был хорошим дополнением. Множество обманок и фокусов. Интересная работа "сцены в сцене", ведь в мюзикле много раз приходилось показывать как именно персонажи выступают в своей опере. Показался оригинальным и тот момент, когда допев свою партию на сцене (именно персонаж, а не певица), Кристина раскланивалась с импровизированным залом, а у нас был как бы вид "из-за кулис" из-за чего казалось, что там, впереди нас существует другой потусторонний зал. Удивительно, но действительно ощущение "расширения пространства". Множество раз Призрак Оперы и сам удивлял меня, потому что, уже зная сюжет, и видя сцену, на которой всё будет происходить, я не на шутку задумывалась, как можно реализовать тот или иной момент, как расставить персонажей... Или как выполнить тот или иной трюк.
Что касается артистов, то в общем и целом они мне понравились. Рауль несколько...эм... низковат, но, учитывая, что Кристина еще ниже, наверное, не сильно стоит обращать на это внимание. Конкуренцию Призраку из фильма, мне кажется, очень тяжело составить, потому что... для меня он идеален. Хотя именно к концу я начала лучше чувствовать исполнителя на сцене. Может быть, появилось больше возможности для проявления страсти.
Не совсем уверена, что те, кто не знают истории Призрака Оперы, поймут ее, опираясь только на мюзикл. Да и слишком много отсылок к киноленте, так что, когда знаешь, что подразумевается в той или иной сцене, всё-таки воспринимать проще.
Как бы то ни было, это удивительная история в качественном воплощении.

@темы: Личное, Волшебство театра, Мюзиклы, Рок-оперы

20:21 

Таков наш век... он нас такими сделал.

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.

Дважды писать об одном и том же мюзикле как-то немного странно. Не думаю, что смогу добавить что-то новое в свое изначальное впечатление, так что пропустив эту заметку, вы вряд ли что-то потеряете. Но мне наконец-то довелось на него сходить, так что не могу не поделиться...
Вообще я изначально была привлечена этим мюзиклом, хотя даже при просмотре на DVD терпеливо "переждала начало", ибо оно мне показалось каким-то затянутым, особенно после просмотра "Графа Орлова", который как-то сразу отличился приятной динамикой. Однако по яркости и дальнейшей стремительности развития события "Монте-Кристо" не просто не уступает, а мне кажется даже в чем-то лидирует. Несколько переработанных лейтмотивов, яркая композиция, хорошая визуальная постоновка и достойный актерский состав. По сути мне не нравится только Балалаев, да и то не могу сказать, что он является для меня внешним раздражителем. Зато очень порадовало, что состав был тот самый с DVD диска, к тому же актеры, как будто, "повзрослели" еще с выхода видео-постановки. Немного разочаровала только исполнительница роли Гайде... что-то на диске она как будто была гораздо больше "в голосе". А я просто очень долго ждала ее выступление и поэтому как-то так сконцентрировала свое внимание. А вот Максим Новиков напротив очаровал, хотя на видео даже внешне мне почему-то представлялся совсем другим. Да и после пересмотра DVD я и в вокальном плане отметила гораздо выше его последнее выступление. К слову, по-моему он собрал все цветы)))
Балалаев как будто тоже изменился в лучшую сторону и голос звучал гораздо звонче и приятнее. А спецэффекты, которые и на видеозаписи кажутся волшебными, в жизни (ибо я про них уже забыла) вызвали у меня просто детское умиление. Особенно "занавес" театра оперетты, который просвечивается и отражает не только сцену, но и в одно и то же время видео, таким образом составляя два плана: того, что происходит на сцене и того, что записано на видео. Таким образом Монте-Кристо "всплывает из моря". На видео это все хотелось "посмотреть, потрогать, пощуапать". К тому же многие отрывочные кадры из мюзикла не позволяют насладиться всей масштабностью действа и синхронным отработанным движением. В музыкальном плане "Монте-Кристо" мне показалось достаточно яркой и интересной композицией, хотя я слышала и читала немало неприятных отзывов о "балогурстве и непотребном исполнении". Наверное, именно поэтому решила высказать еще раз свое скромное и неавторитетное мнение. Пусть тоже будет. Потому что ребята молодцы и надо отдать им дань за приятный вечер. Да и к слову... вдруг в моем дневнике окажется кто-то, кто любит этот мюзикл, посещал его или собирается посетить)


@темы: Мюзиклы, Рок-оперы, Личное, Волшебство театра

01:01 

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.

Наверное, мне не стоило идти на один и тот же концерт два раза, потому что иначе я не могу себе объяснить несколько пассивное восприятие выступления в этот раз. Может быть, конечно, дело и в том, что я порядком затаскала эту музыку или же в том, что, возможно, мой пыл несколько приостыл со временем... В общем, ничего особо примечательного сегодня по сути я не увидела, так что реанимировать настроение годичного срока давности не удалось, хотя в этот раз даже повезло. Помимо того, что места приобретались заранее в партер, так мы ещё стали "зайцами", хотя я до сих пор не знаю, как это всё проворачивалось, учитывая, что не было свободных мест... кроме "наших"... Тем не менее, с меня как бы была снята "ответственность" и всё объяснялось тем, что точно пройдёт нормально и правда ведь прошло же... Хотя многие вокруг пострадали от попытки пробраться поближе. В итоге и классные места, о которых год назад можно было только мечтать, а само восприятие чисто концерта несколько изменилось. Хотя в действительности ребята молодцы и вечер провели отличный. Пусть, как мне показалось, и не без рабочих моментов, но все мы люди, никто не идеален. Как мне сказали, у них новый дирижёр, и в какой-то момент почудилось, что одна из певиц просто не понимает, а что сейчас играют и как себя вести, а так как она выступала в паре (а именно в паре такие моменты и заметны) пыталась как-то объясниться с партнёршой и вызнать у неё что-то. Во всяком случае, нечто очень похожее происходило. Наверное, у меня сложилось какое-то странное впечатление, но показалось, что труппа даже "помолодела"... ну или, если быть откровенной, мужской состав:wow2:... Любопытно было также увидеть девушку, одну из зрительниц, которая постаралась воплотить в себе образ Розенберга... Она подобрала не только особый костюм, но и нанесла схожий грим, и одела парик. Кстати говоря, грим достаточно тяжелый, как мне кажется, по самому ощущению для кожи. Забавно. Некоторые подходили специально сфотографироваться с ней, как говорится, "на память". Может быть, сегодня лично у меня не была такого "фейервического" настроения и предвкушения самого концерта, но их музыка явно заняла определённое место в моей жизни, к тому же ознаменовав приличный её отрезок... Очень хороший отрезок, если уж на то пошло. За это, как говорится, была и буду благодарна. Да и сейчас часто слушаю их, особенно когда нужна уверенность в себе и силы, так что в какой-то мере их песни уже стали своеобразным гимном. Возможно, что отчасти и поэтому некоторые композиции становятся знаменательными. Сначала слушаешь так просто, чтобы успокоить нервы перед важным событием, а после него, когда оно замечательно проходит, песня уже привязывается к определённого рода "удачи", становясь талисманом. Вот за этот свет и спасибо. В конце объявили, что через год хотят сделать русскую вариацию рок-оперы Моцарт, но обидно, что сами артисты выступили только с концертами, а не с самой постановкой.
P.S.Я думаю, это уже плавно перетекает в подобие чего-то ностальгического...



И ещё видеозаписи с концерта... некоторые с повторением в разных вариациях

@темы: Личное, Дыхание Франции (Французское кино, французские мюзиклы, книги и т.п), Волшебство театра, Мюзиклы, Рок-оперы

15:41 

Жизнь одна... а нечем жить... нечем...

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.
Неожиданно. Если честно, несмотря на множество положительных отзывов,я всё равно никак не ожидала, что получу столько приятных впечатлений и удовольствия! Весь мюзикл держит в напряжении не только красивой музыкой, хорошей игрой, хорошо продуманными и исполненными декорациями, но и замечательными мощными голосами, их созвучием, сплетением, взрывом чувств, страстей, мук. Даже едва уловимые эмоции героев отлично воплощены в самых тонких голосовых приёмах. Накал переживаний просто волной накрывает зрителя. Уже само по себе начало завораживает. Сцена оказывается прикрыта полупрозрачным занавесом, на который проектором выводится картинка. Но она не полностью закрывает от глаз зрителя сцену, вернее отделяет её таким образом, что при подсветки самой сцены мы можем видеть и то, что происходит на ней, и картинку, которую проектируют. Таким образом эти два образа смешиваются, создавая особую атмосферу, завораживая. Затем занавес полностью убирается и начинается само действо, не менее яркое и атмосферное. Хорошо исполненные костюмы, композиции, динамика, танцы... Ни мгновения простоя на сцене, отличная режиссура, позволяющая зрителю и пережить страдания героев, когда события идут по возрастающей, и расслабиться на более фоновых моментах. Особенно хотелось бы отметить Наталью Сидорцову в роли Екатерины II. Она просто очаровала меня и пленила. Хотя все исполнители настолько яркие, что даже второстепенные почти незначительные роли, как цыганка в исполнении Дианы Савельевой, производят немалое впечатление на зрителя, заставляя зал взрываться аплодисментами. Граф Орлов (Александр Рагулин), Елизавета (Валерия Ланская), Доманский (Василий Ремчуков)...Каждый исполнитель как отдельное украшение мюзикла, который меня буквально влюбил в себя.


@темы: Волшебство театра, Мюзиклы, Рок-оперы, Личное

17:40 

Режиссёр Сергей Женовач "Белая гвардия" на сцене МХТ им.А.П.Чехова

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.
Уменьшить
Скажу сразу, что я не читала "Белую гвардию" к своему стыду и огорчению, но спектакль в общих чертах мне показался интересным и весёлым, несмотря на то, что в нём также прекрасно показан и драматизм ситуации, как и передано ощущение "пира во время чумы". Этот переход очень плавен: вот только что зрители от души смеялись над очередной комичной ситуацией или ловкой фразой, как тут же ощущается вся безысходность для главных героев. Замечательно, на мой взгляд, обыграна смена мест на сцене и собственная атмосфера для каждого поворота событий даже в мелких деталях. Иногда, правда, случалось возникало ощущение некоторой затянутости, но оно закралось лишь пару раз,а, может, я и вовсе просто слишком устала. Особую комичность, думаю, спектаклю придало участие в роли Лариосика актёра Александра Семчева, который наверняка известен почти всем по рекламе "-Где ты был? -Пиво пил". Не могу точно определить, что именно так веселило публику: его игра или... И, тем не менее, он был особым украшением спектакля, как, впрочем, и Михаил Пореченкова. Хотя его роль меня нисколько не удивила, потому что, как мне показалось, хорошо ему изначально подходила. Несколько порадовал Артём Быстров (стыдно признать, но после Обрыва он мне действительно казался "омерзительным", а сейчас приходится согласиться, что он всё-таки просто хорошо вживается в роли) и Андрей Смоляков (его я тоже привыкла видеть несколько в других...злодейских и неприятных образах, так что исполненная им роль Алексея Турбина стала для меня приятным сюрпризом, так как мне он очень запомнился).
Однако, некоторые вещи до сих пор мне кажутся переигранными и недотянутыми. Например, кое-какие "нервозные ужимки" актёров в самом начале постановки. Но, учитывая, сколько смеха и удовольствия в общих чертах доставил спектакль, я могу закрыть глаза на эти нюансы. Скажу лишь, что мне совсем не понравилось, как убитого Алексея оставили на сцене: сначала максимально заглушили свет и он пересел аккуратно в уголок сцены, после чего все сделали вид, что его тут нет и говорили об его смерти, а затем снова пришлось притупить освещение по сценарию, и предполагаемый "труп" всё-таки перемещался по сцене, чтобы уйти за занавес. Наверное, можно было как-то его спустить незаметно с другой стороны, учитывая, что второстепенно погибшего персонажа "жида" утаскивали солдаты во время антракта. Не уверена, но, вполне возможно, занавес просто не мог закрыться, так как все дальнейшие приготовления продолжались на глазах у зрителя. Но убитого тащили, хотя уже в этом не было необходимости, учитывая, что первая часть спектакля кончилась, а вторая не началась, и именно поэтому мне не понравилось, как произошла смерть Алексея. Но сам актёр справился с ролью достойно. Да и спектакль мне кажется интересным и хорошо исполненным. Хотя вот в роли Леонида я бы с удовольствием посмотрела Анатолия Белого... А в роли Николки хотелось бы увидеть Ивана Жидкова...впрочем, это уже просто... просто так...

@темы: Личное, Волшебство театра

10:37 

-Там самоубийца похоронен. -И я тоже... там... на дне того обрыва.

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.
Обрыв. Пьеса Адольфа Шапиро по роману Ивана Гончарова на сцене театра
МХТ им. А.П.Чехова

Мне стыдно признаться, но я сто лет не была в театре. В этот раз мне даже очень повезло с местами. Достаточно близко от сцены и середина. Что сподвигло отправиться именно на этот спектакль, я вряд ли скажу. Хоть мне и нравится "Обрыв" Гончарова, всё же он не является моим самым любимым. Кое-где роман действительно, несмотря на всю мою любовь к подобному стилю, казался мне затянутым, однако... сколько динамики было на сцене!
Нельзя сказать, что я восхищена спектаклем, скорее его отдельными моментами... впрочем, особо сравнивать мне в данный момент не с чем. Однако, я скажу, что осталась весьма довольна. Во-первых, мне кажется, спектакль по роману всегда имеет особые сложности, другое дело постановка по пьесе. К тому же три с половиной часа для спектакля тоже время нешуточное, но ни на мгновение не создалось ощущение простоя. Во всяком случае, насколько это возможно для данного романа. И потом очень хорошо, на мой взгляд, получились образы. Особенно хотелось бы отметить
Анатолия Белого в роли Райского (очень страстно сыграно... я прочувствовала его персонажа... для меня он казался абсолютно живым, без всяких лишних ужимок... будто сошёл со сцены... будто ожил... у меня даже несколько раз побежали мурашки)
Артёма Быстрого в роли Волохова (вообще сам персонаж кривляка, так что... но каждая ужимка была на своём месте и, на мой взгляд, очень неплохо воплощён этот образ)
И Ольгу Яковлеву в роли бабушки

Впрочем, остальные актёры тоже исполнили свои роли на славу. Немного надрывной мне показалась Вера. Совсем чуть-чуть. Впрочем, если слёзы в конце не были вызваны никакими медикаментами, я беру свои слова назад (она уже десять минут была на сцене, когда потекли слёзы... поэтому мне действительно кажется, что она их сыграла). Между тем, как ни странно, спектакль вышел очень даже с юмором. Зал откликался ни раз смехом на многие остроумные реплики. Конечно, для этого украшением стала роль в спектакле такого персонажей как Крицкая или Марина... отчасти.

Мне кажется, режиссёру отлично удалось передать атмосферу произведения в накале чувств героев, в их муках, страданиях, терзаниях... в музыкальном оформлении. В постановке показан и размеренный уклад жизни, и бунтарское настроение, и страсть, и светлая чистая любовь, и гибель живого существа, и буря эмоций.

@темы: Личное, Волшебство театра

15:51 

Просто впечатление...)

Влюбленный Волк уже не Хищник, влюбленный Волк уже Защитник.
Всё-таки попала я на концерт "Моцартов". Жаль, что саму рок-оперу нельзя посмотреть. Но, на мой взгляд, артисты справились очень даже хорошо. Обидно немного, что Мелисса Марс (Алозия) сменила сценический костюм, да и вообще костюмы были иными.

А вот Локонте несколько удивил, когда я слушала "Le Trublion". Вообще не могу сказать, что это моя любимая композиция, но я была рада, когда он её начал, но вот это "дробленное а-а-а-а" в жизни так неожиданно страшно прозвучало. На записи всё равно не так.

А со следующей ещё меньше повезло, ибо почему-то, хотя странно для подобных сцен, зафонил микрофон, кажется. (Я вообще не помню этой песни в рок-опере...хм)

Приятно порадовал Флоран Мот. Выступил эмоционально. А ещё он очень качественно сработал на камеру (мелькнули слёзы?). Впрочем, эта песня вообще одна из самых-самых в рок-опере для меня.

И ещё одна тоже моя любимая:

Но кое-кто вычленил главное в его лестных эпитетах о России и Москве:

Зато сейчас снова с удовольствием хочется их слушать (до этого, думаю, я слишком закрутила все эти песни, так что уже даже не особо возникало желание их повторять).

Хотя некоторые я готова крутить по миллиону раз. Собственно, примером подобного является "Place, je passe", которую я даже без знания французского всегда пытаюсь подпеть. :facepalm:

и "Penser L'impossible"

В общем, концерт оставил очень хорошее впечатление. Не пожалела. И снова я мурлыкаю эти песни под нос.:facepalm3:

А это несколько давнишняя критическая статья какого-то французского издания. Оригинала не видела.
Критика

@темы: Дыхание Франции (Французское кино, французские мюзиклы, книги и т.п), Личное, Моцарт. Рок-опера, Волшебство театра, Музыкальная шкатулка

главная